活动海报

10月23日下午，由广西艺术学院、广西美术家协会、南宁市文学艺术界联合会主办，广西艺术学院造型艺术学院、南宁书画院、南宁美术家协会承办，广西美术家协会陶艺艺委会、广西壮族自治区藤县博物馆、广西艺术学院中国—东盟城市雕塑与公共艺术创作中心、广西艺术学院东南亚美术研究中心协办的“桂韵瓷境·中和新语——第二届广西当代国际陶艺作品邀请展学术论坛”在广西艺术学院相思湖校区演出厅隆重举行。本次论坛由清华大学美术学院教授、博士生导师李正安担任学术主持，广西艺术学院造型艺术学院副院长罗薇丽致辞。

学术主持：李正安 教授

    论坛伊始，罗薇丽副院长代表主办方向各位领导、专家学者及广大师生表示热烈欢迎，并指出，本届活动以“桂韵瓷境”为主题，既彰显广西传统陶瓷文化精髓，又融入当代创新视角，而“中和新语”着重文化多元中的和谐共处，探索陶瓷艺术的新境界。相较首届，本届展览内容更为丰富多元，所展出的作品及研究成果为陶瓷艺术注入新的活力。罗副院长期望通过广西艺术学院造型艺术学院的平台，推动跨文化陶瓷艺术的交流与合作，携手国内外学术机构与企业，共促中国陶瓷艺术的繁荣发展。

罗薇丽副院长为本次论坛致辞

本次论坛汇聚了十二位国内外知名陶瓷艺术家、学者，围绕“桂韵瓷境·中和新语”主题展开深入交流，与会嘉宾结合自身在当代陶瓷艺术发展、陶瓷文化传承、高校陶瓷专业教学模式等方面的独特视角，发表了深刻且具有启发性的见解。

上半场

广西壮族自治区藤县博物馆馆长周舒娴发言

广西藤县博物馆周舒娴以“浔江窑火，瓷美如花”为题，回溯了藤县陶瓷文化的历史渊源，并强调了党的十八大以来藤县对接粤港澳大湾区等国家战略的重要意义。她从藤县中和窑概况、特色、兴起与衰落、环境整治以及文化传承六个方面展开，详细探讨了如何在保留中和窑传统技艺的同时融入现代审美，使其在建筑陶瓷之外焕发出新的艺术生命力。周馆长指出，中和窑应以生活之美和人文之美为核心，结合古今传统，融入现代审美，在新时代中打造出具有独特魅力的藤县瓷器。

联合国教科文组织国际陶艺学会IAC会员、新加坡南洋陶艺协会会长陈德兴发言

    新加坡南洋陶艺协会会长陈德兴以“陈德兴陶艺旅程”为题，结合其个人成长历程，从初识陶艺到技艺精进，再到传统与现代的深度融合，回顾了他在陶瓷创作中的探索之路。他分享了自己对陶艺创作理念的独到见解，细致展示了个人代表作品背后的创作灵感、制作过程及深层含义。在介绍作品时，陈老师从早期模仿到创新突破的演变过程，通过不同阶段的作品呈现了他对陶瓷艺术的深厚热爱和执着追求，体现了他对传统文化的珍视与创新精神的交融，传达了陶瓷艺术创作中对文化传承的执着信念。

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任、副教授吴昊宇发言

    清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任吴昊宇副教授以“一体同观”为题，分享了其独特的艺术理念与丰富的创作经验。他通过参加国内外多个艺术展览，创作如《邂逅》和《新石器》等多样化作品，强调即兴灵感和直觉在创作中的重要性。此外，他强调“形象大于思维”，避免过度思考，以保留创意的本真。在陶瓷设计上，他主张“动念造器”和“以用引形”，提倡功能引导形式，专注于生活应用。他创立了品牌“见器如常”，以简化陶瓷制作工艺，让更多人理解并参与其中。同时，他通过国家艺术基金项目，将广西六堡茶山的泥土用于制作茶器，强调地域性和自然元素在陶艺创作中的价值。吴老师认为，陶瓷艺术不仅限于产品，还应融入生活，形成艺术、公共空间设计、装饰等多种形式的整体系统。他倡导“探索精神”，认为陶瓷在AI时代下将获得新的发展。

韩国檀国大学名誉教授、博士生导师金赫洙发言

    韩国檀国大学金赫洙教授以“作品制作及安放”为题，深入探讨了户外大型陶艺作品创作与安装中需关注的核心问题。他通过对多位艺术家户外陶艺作品的研究，指出在创作中需特别关注材料选择、结构稳定性、耐候性以及与环境的和谐融合等关键因素。他强调，艺术家在追求艺术表现力的同时，应全面考虑技术挑战，以确保作品在户外环境中的美观性和持久性。他的研究为陶艺家们提供了有价值的实践指导，有助于在大型户外陶艺创作中避免出现常见问题，从而充分展现艺术才华。

北部湾大学陶瓷与设计学院院长、教授周晓峰发言

    北部湾大学陶瓷与设计学院院长周晓峰教授以“北部湾大学陶瓷艺术设计专业人才培养模式探索与实践”为题，阐述了北部湾大学的办学理念，特别强调其致力于培养创新型、应用型人才的目标与愿景。详细介绍了陶瓷与设计学院在专业教育模式方面的探索，包括课程设置、教学方法以及实践环节的创新举措。并分享了在师资建设方面的成功经验，特别是通过引进高水平教师和行业专家，确保学生掌握最新的专业知识与技能。周院长总结了该培养模式的成效，展示了毕业生在行业中的突出表现与广泛认可。他希望通过此次分享，进一步与教育界同仁交流经验，共同推进陶瓷艺术设计教育的发展。

日本常滑市立陶艺研究所、爱知县立艺术大学教授加藤真美发言

日本常滑市立陶艺研究所和爱知县立艺术大学教授加藤真美，以“我与土的对话”为题，分享了她逐步成长为陶艺家的心路历程。她深入阐释了对陶艺的深厚情感和独到理解，她的作品深受当地传统陶艺的影响，并在创作中的各种挑战中始终保持坚定信念，最终获得广泛认可。加藤真美特别强调陶艺创作中自我表达与疗愈的重要性，认为陶艺不仅是一种技艺，更是心灵的沟通和情感的传递。通过与泥土的亲密接触和专注的创作投入，人们可以找到内心的平静与治愈。她鼓励每位陶艺爱好者，用双手和心灵与泥土对话，表达个人情感和思想，从而实现心灵的疗愈与自我成长。

下半场

山东艺术学院陶瓷艺术设计系主任、副教授李玉兰发言

山东艺术学院陶瓷艺术设计系主任李玉兰副教授以“边界漫步—山东艺术学院陶瓷艺术专业建设”为题，分享了学院在陶瓷专业发展中的创新实践。学院充分发挥山东作为陶瓷大省的区域优势和综合学术资源，专注培养应用型人才，建立了合理且高水平的师资团队。课程体系结合工艺技术与设计思维，通过理论与实践并重的教学模式提升学生的专业能力。2014年学院推行工作室制教学，采用多导师指导模式，深化与企业的合作，为学生提供贴近市场的实训环境。学院通过跨界展览和学术论坛推动学科融合，逐步提升陶瓷专业的国际影响力。学院创新课程改革，如黑陶研究项目，在技艺和审美上不断突破传统，激发年轻人对传统工艺的兴趣。李老师指出，打破学科与艺术形式的边界、将教育与市场需求紧密结合，是实现陶瓷艺术专业可持续发展的关键路径。

湖北美术学院手工艺学院陶瓷艺术设计系主任、副教授黄鉴发言

    湖北美术学院手工艺学院陶瓷艺术设计系主任黄鉴副教授以“湖北美术学院陶瓷艺术设计专业发展概述”为题，介绍了该专业的学科定位、课程体系与教学经验，突出跨界融合、实践导向与创作能力培养的核心理念。该专业从壁画系附属工作室发展为独立学科，后整合为手工艺术学院，形成了“1+2+X”的课程设置模式，即基础打通、专业强化和创意拓展，以多层次课程体系全面培养学生的综合技能。基础课程涵盖二维造型与传统陶艺技法，二、三年级聚焦技术训练，四年级创作课程分为生活陶艺、现代陶艺、实验陶艺三部分。同时，学院开设玻璃、木工、金属工艺等跨专业选修课程，拓宽学生的创作媒介。学院还注重跨界学习，定期邀请艺术家授课，在景德镇设立实践基地，鼓励学生探索多样的创作形式和学习机会。黄老师强调，随着人工智能的普及，手工艺的独特价值愈加显现，陶艺在未来充满创新潜力和发展空间。

钦州市坭兴陶行业协会理事长、高级工艺美术师周三平发言

    钦州市坭兴陶行业协会理事长，高级工艺美术师周三平以“用设计让坭兴陶走进现代生活”为题，介绍了坭兴陶这一传统工艺的历史渊源及其独特的六大技艺，并展望了其未来发展愿景。他希望通过创新设计理念与有效传播手段，使坭兴陶这一古老艺术焕发新的生命力，真正融入现代生活。他强调，将传统工艺与现代设计相结合，不仅能赋予作品现代空间感和实用之美，还能保留传统韵味，呈现出兼具现代主义风格与艺术价值的陶艺作品。周老师希望坭兴陶能够进入更多生活场景，让更多人了解并欣赏这一传统艺术的独特魅力，使其在现代社会中找到崭新定位，焕发出新的光彩。

许昌学院美术与设计学院副教授、博士王静发言

    许昌学院美术与设计学院王静副教授以“河南陶艺教育院校之我见”为题，探讨了河南省陶艺教育的现状。她指出，河南作为陶瓷文化的重要发源地，拥有钧窑、汝窑、官窑三大名窑。许昌学院于2007年创立首个陶瓷专业，并依托钧瓷资源建立了研究中心和展览馆；郑州轻工业大学、平顶山学院等院校也相继开设陶瓷专业，但资源和支持力度有所差异，尤其是平顶山学院近年建立了多个实训中心和展馆，为教学提供了有力支持。目前，河南陶瓷教育主要面临四大问题：师资力量薄弱、创新能力欠缺；与市场需求脱节，校企合作不足；学生创新意识不足，现代化设计需进一步推动；产业支持不足，毕业生就业渠道有限。对此，王老师建议通过提升师资水平、深化校企合作、推动创新设计与国际化进程，并加强产业和政策支持，促进河南陶瓷教育与产业的协同发展。

广西大学艺术学院助理教授、博士郭雅坤发言

广西大学艺术学院助理教授郭雅坤博士以“饶玉湖田 丝蕴中和—宋代青白瓷窑口的对比与分析”为题，深入探讨了中和窑与湖田窑在宋代青白瓷窑系中的独特地位。详细梳理青白瓷多元化的起源，特别强调景德镇窑在五代至北宋间对青白瓷发展作出的重要贡献。通过对中和窑与湖田窑的成分、釉色和烧制工艺的技术对比，郭博士指出，中和窑凭借水运优势和外贸需求迅速崛起，成为华南沿海的重要瓷业中心，以独特的叠烧技法和装饰风格在青白瓷外销中发挥关键作用。她强调，中和窑的兴起不仅源于地理条件，更是对南迁窑工技艺和外部需求的回应，呼吁加强对中和窑及广西其他陶瓷窑口的研究，以彰显其在中国陶瓷史与海上丝路中的重要地位。

广西艺术学院造型艺术学院陶瓷艺术设计工作室主任农帮敏发言

广西艺术学院造型艺术学院陶瓷艺术设计工作室主任农帮敏以“广西艺术学院陶瓷艺术设计专业的探索与实践”为题，分享了该专业的发展历程。陶瓷艺术设计专业立足于本地丰富的陶瓷资源和少数民族文化，结合区域社会需求，逐步形成了以日用陶瓷设计、环境陶瓷艺术、民族陶艺创作为特色的课程体系，涵盖基础知识、工艺技能、数字陶瓷设计等核心模块。专业教学注重理论与实践并重，带领学生深入本地泥料采集、釉料配置及烧制工艺的学习，同时与钦州坭兴陶等产区企业合作，为学生提供实习和创作平台。学院通过校企合作和学术交流，推动学生深入理解广西民族文化与传统工艺，提升陶瓷艺术教育的广度与深度。

主持人李正安教授不仅对各位主讲嘉宾进行了一一点评，在论坛最后进行了全面总结，他对广西艺术学院陶瓷艺术设计专业的课程建设提出了几点看法。他认为专业建设要“审时度势”，与国家政策、地方文化和市场需求紧密结合，特别是将传统工艺、民族文化、文化创意设计和非遗传承有机融合。同时，李老师强调陶瓷艺术教育要“实时善变”，不断适应时代需求，从传统陶艺、现代陶艺到陶瓷设计三足鼎立，保持平衡发展。李老师指出，陶瓷教育应当注重材料的融合与转化，不仅以陶瓷为核心，还需融入同质与异质材料，推动产学研结合，促进跨行业合作。专业发展要在传承与创新中找到平衡，通过跨界融合推动陶瓷艺术教育的进一步拓展和深化。

李正安教授对各位主讲嘉宾进行点评

本次论坛的圆满举办，进一步深化了国内外陶瓷艺术界的交流与合作，为广西陶瓷艺术注入了蓬勃的发展动能。与会者一致认为，陶瓷艺术不仅是延续文化根脉的重要载体，更是连接中外文化对话的桥梁。大家期待未来有更多契机，让广西陶瓷文化在国际舞台上焕发出更璀璨的光芒，助力全球陶瓷文化与艺术的发展和繁荣。

论坛现场

与会嘉宾合影留念

文字：郭子琦

一审一校：郭泰民

二审二校：雷  萍

三审三校：罗薇丽